谁得鄙薄嗤雕虫

——转自2004年4月12日《书法报》　　作者：叶一苇

　　在一次座谈会上，篆刻家张耕源先生深有感慨地说：“篆刻向来被视为‘小技’，现在应该正名：篆刻是‘大技’，涵盖各种学科，其内容和深度不亚于绘画、书法。中国印已开始走向世界，作为篆刻家要壮士气、振军威，不能以小技自薄，不能甘于人后。”这番话，他并不是狭隘地站在篆刻的立场，而是宏观地站在整个艺术领域的立场来说的，是一种意义深长的“正名”。他说的“小技”、“大技”是篆刻与书、画相对而言。言简意赅，说出了广大篆刻爱好者的心声。

　　中国印以“华夏所独”的姿态展示于世界。她的“所独”就是中国古代的篆书。正因为是以文字为载体，她就必然地蕴含着中华民族伟大的精神，留给后代从印中去了解古文字之源，考证古代社会制度、民族风情、地理名称的变迁、印章文字的演变等等。她当时的功能虽是征信，但“饰文字为观美”，所以千载以上的所蕴，就启导了千载以下的艺术，而且这门艺术所含中华民族文化元素之多，是任何艺术不可比拟的。

　　篆刻艺术经过明代文人的努力普及，到了清代康熙年间，高阜就总结出了这门艺术的特点：

　　“夫斯、邈之书，可以峙山岳者，难充几案之娱；李、杜之篇，可以挥烟云者，难舒指掌之细，而约千言于数字，缩寻丈于半圭，不越径寸之中，而尽乎碑版铭勋、赋诗乐志之胜，则惟图章为然。”--《赖古堂藏印序》

　　这段精彩的描述中指出：（1）篆刻体积小，含量大；文字少，意蕴多；（2）篆刻可比之于诗，可以比之于书画。她的取胜处在供欣赏于“几案”、“指掌”之间，能够见志适情。这种超级浓缩的艺术，凡是绘画和书法艺术所要求的，篆刻都必须在不同程度上具备，而书画所不能要求的她更要具备，所以叶铭说：“而曰小技，技孰大于此哉？”（《赵撝叔印谱序》）吴昌硕在鼓励篆刻者要从各方面提高学养时说：“诗文书画有真意，贵能深造求其通”；他对鄙视篆刻者提出批评：“刻画金石岂小道，谁得鄙薄嗤雕虫？”甚至于不客气地说：“蚍蜉岂敢撼大树，要知道艺终无穷！”（《刻印》）语重心长。

　　但是长期来到现在，社会上把篆刻艺术的地位是摆的不公正的，重书画而轻篆刻，已成为普遍的病象。究其客观原因是多方面的，主要的如：（1）学书画的人多，学篆刻的人少。因此，当中国书协成立的时候，篆刻只能附于书法，这是可以理解的；可是在冠名上只有“书法家”而没有“篆刻家”，致使篆刻家成为“寄居蟹”的难堪境地，这不能不说是“轻视”；（2）全国凡是书法与篆刻联合的展览，所见的是：在洋洋的书海中，映照着稀疏历落的红星，“书法”在前，“篆刻”居后，“理”所当然。（3）在全国各种大大小小的“书法”与“篆刻”的大奖赛中，书法是“群贤毕至，少长咸集”济济一堂；而“篆刻”则是“晨星寥寥”。甚至在《青田石雕》的书里，“石雕”是主，“篆刻”是宾，“敬陪末座”，把工艺驾于艺术之上，可原谅的是出于“无知”！例子不必多举，读者心中更多。总之是先书法后篆刻，尊卑之情溢于习见，重复存在就成正理。但这“理”是否“正”？却是不能不去研究的。篆刻是一门浓缩的艺术，浓缩有二重性：一是她的文化含量高；二是她的难度大。也由于这个二重性，就出现了两种情况：一是学的人相对地少，深入的人更少；二是在篆刻届中也出现攀难的人少，趋易的人多，因而精品少。但多与少不是决定一门艺术的地位的，而是她本身的性质所决定的。“阳春白雪”曲高和寡；“下里巴人”和的人多，但人们还是把前者看得高贵一些。篆刻与书画来比照，篆刻该可称是“尖端”艺术。人们在论述方面的时候，常常说：“书画同源”，再推而论之，这个“源”却始于中国印，是汉字的创造传承，启导了书法。上述拙论，我不是要为篆刻艺术争高低，而是为了以正视听，改变习见之偏，还篆刻以应有地位，也就是张耕源所说的“正名”。

　　出乎意外，中国印已由奥运会推向世界，名不正怎能言顺？相信，我国的篆刻艺术一定会被国内更多的人们所欣赏，也会被世界所认识，在新的世纪里会改变她的地位。但我们不能等待靠别人来推动自己，篆刻家应该自己先振作起来，提高自己，屹立于世界艺术之林。