“动”与“静”
——转自2005年8月8日《中国书画报》 作者：薛元明
一般说来，篆刻创作要求动中有静，静中有动，动静结合。以笔者愚见，"动"的含义可从以下五个方面来理解：
一、线条的流动性
线条是篆刻表现的最基本也是最直接的形式。好的篆刻作品，要求线条流动，有生命力。线条呆板，印作必定是无生气的，而且是低劣的。以徐三庚篆刻为例。徐氏的一些作品，线条婀娜多姿，流利优美，有"吴带当风"之誉，"前身应画师"(图一)便是代表作。他对线条有超人的颖悟能力，能捕捉到飘逸流动之势，使作品充满生机。
二、刀法的灵动性
篆刻线条的轻重、向背、光毛、粗细和圆转等变化都是通过刀法来表现的。吴让之有驱刀如笔的高超技巧，以刀代笔，刀刀见笔。其"三十树梅花书屋"(图二)，全印七字处理成六字格式，线条一波三折，酣畅淋漓，刀笔浑融，堪称精品。
三、气息的盈动性
吴昌硕对篆刻中的"气"尤为重视，以"苦铁画气不画形"之理作画，亦以此作印。"道无双"(图三)印上方和下方留空，单就此点而言，难成精品。"无"字采用简体，右边栏残破，使全印气脉盈动，贯通全印，"无"字末笔与边栏粘连，保持该字无下沉之感，并且使气息不泄露，由此，该印便有了"气感"。
四、字法的生动性
众所周知，篆书是篆刻的基础，但若以《说文》之书直接入印，看上去会显得不伦不类，所以要经过"印化"处理。而从另一个角度来说，篆刻字法必须体现出自身的篆书风貌，以字法作为突破口，这是篆刻对字法的要求。篆刻风格和篆书风格的统一是印人自身风格成熟的标志。吴昌硕在这一点上具有代表性。"甲申十月园丁再生"(图四)一印共有八字，印面虽为方形，但昌老将这八个字安排得各显其态而无违犯失和之弊，浑然一体。"甲"字中竖微伸，"申"字一竖拉得很长，上密下疏，和"甲"字的处理拉开距离。"十"字呈扁形，"月"字则呈欹侧之势，"园"字字形呈倒置梯形，上方下圆。最有趣的是"丁"'字，处理成块面，置于"园"字下方左侧，块面留一气孔以破其整�"再"字上疏下密，"生"字则是上窄下宽，两横探入"园"字左下方。全印一字一法，生动无比。
五、章法的互动性
所谓互动性，即整体性。这一类型的印，往往是牵一发而动全身。黄土陵"伯銮"(图五)印中，"伯"字下方留空，歪斜着粘连在"銮"字右边，造成字势向左倾斜。黄土陵又将"銮"字"金"部中竖自上而下处理成逐渐加粗状，"金"部一大一小两点皆置于左边，一来和印边相呼应，二来可托起整个字形的分量，从而保持了印面平衡。齐白石"风前月下清吟"(图六)中，"月"字斜置，仿佛一弯明月当空，成为整个印面的亮点。如将其改换成平正之势，则全印顿时索然寡味。以上两印，皆体现出了章法的互动性。
"静"在篆刻中有三层含义。一是用刀既稳且准。运刀狂放粗野或飘忽不定，皆为篆刻创作大忌。二是印面朱白对立统一平衡，平中有不平。三是心态平静，体现出创作者的修养。神闲、气定、情真，才有最佳创作契机。
汉印大多为精品之作，或古朴，或平正，或精巧，或恣肆……但也有一些刻板之作，临摹学习时应该剔除。"军司马丞印"(图七)便是一例板滞之作。此印笔画均匀，线条死结，毫无生气。名家也有平平之作，如黄士陵所刻"寄斋"(图八)便是。全印线条均匀，用刀无变化，字法安排蹩脚�"寄"字中间留红方正突兀。再如邓散木的"孺子牛"(图九)，全印刀痕累累，四周笔画粗而中间细，"孺"字子部、"子"字和"牛"字的弯弧，都呈现出刻意安排的痕迹。
由此来看，篆刻创作字法、刀法、章法、线条和气息都要求静穆里见流动，工稳中见古朴，平正中有不平；动静相宜，作品才具有无穷的意味。